Historia del Carnaval de Oruro "Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad
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Sus Inicios
Los inicios del carnaval de Oruro fue a fines de la década de los cuarenta y a principios
de los años cincuenta, varias personas con una gran inquietud, entre ellas periodistas y
escritores, se ocuparon de observar e indagar sobre el carnaval de Oruro y el Papel que
desempeñaban en ese entonces las agrupaciones folklóricas existentes, las mismas
que eran bastante escasas en numero.
En aquellas épocas existieron varias dificultades para que las agrupaciones folclóricas
pudieran participar del Carnaval libremente y sin restricciones, ya que por decisión del
gobierno municipal de ese entonces, las agrupaciones no podían ingresar a la plaza
Principal “10 de Febrero” y menos pretender realizar fiestas u otras actividades en los
principales clubes sociales, ya que estas agrupaciones, eran conceptuadas como
manifestaciones populares. Las autoridades de aquellas épocas, cometían un grave
error, pues los Alcaldes y Prefectos conservadores, no quisieron observar objetivamente
el inmenso e importante contenido de estas manifestaciones, las mismas que,
constituyen la verdadera esencia del alma regional, hoy, motivo de orgullo de nuestro
país.
El año de 1952, un alcalde decidió tomar bajo tutela de la Municipalidad la organización
del carnaval de Oruro, promulgando una Ordenanza, la misma que tuvo éxito, ya que
incentivo la participación como observadores de un gran número de turistas y curiosos,
que fueron llegando año tras año a la ciudad de Oruro.
Como vimos, el carnaval de Oruro, en un principio fue organizado por los representantes
de los diferentes grupos folklóricos.
Virgen del Socavon Oruro - Bolivia
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Posteriormente la organización de esta fiesta, pasó a la tutela de los
gobiernos municipales, en ambos casos no se contó con una buena
organización que promoviera los valores culturales de esta festividad. En
fecha 19 de enero de 1963, se reunieron los presidentes y representantes
sé todas las agrupaciones folklóricas que participaban en el carnaval de
Oruro, estos fijaron los principales objetivos, las metas, creando un plan
de trabajo y organizaron la Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro.
El primer directorio de la ACFO, fue presidido por el Sr. Antonio Avendaño
Chávez, quien era también miembro directivo de la “Diablada Artística
Urus”. el carnaval de Oruro fue siempre majestuoso, lleno de colorido, una
expresión cultural viva, simbiosis de lo religioso y lo tradicional ó autóctono,
fue siempre espectacular; pero no fue una atracción de multitudes, pues
era considerada más una fiesta de carácter local, esto debido a su
manifestación religiosa hacia la Virgen del Socavón. El carnaval fue entonces una expresión de danzas, ritos y tradiciones que se
habían arraigado en todos los habitantes de la ciudad. Los visitantes que espectaban las entradas del carnaval eran muchos, las
fraternidades que participaban en esta entrada eran pocas.
En los años cuarenta, los conjuntos folklóricos participantes en esta fiesta, representaban a las diversas provincias del
departamento, las agrupaciones consideradas citadinas tenían lugar especial, hasta de privilegio en la Entrada del
Carnaval.
Lo atractivo del Carnaval de Oruro es la tradicional danza de la Diablada que es originaria de Bolivia. Que por entonces no contaba
con tantas fraternidades que realizaran esta danza. La “verdadera Diablada”, estaba compuesta por gente de clase media baja, es
decir mineros y carniceros, estos hacían un gran espectáculo en el carnaval. Junto a las agrupaciones participantes en esta fiesta,
en una caravana de animales, mulas, toros, asnos y llamas cargaban platería camino al socavón.
El símbolo de esa riqueza mineral venía del coloniaje, cuando se
ostentaba la riqueza de la orfebrería, la cual quedaba lejos de la realidad
popular, pues era el gene minero de alto rango (dueños, gerentes,
capataces y otros jerarcas) la que hacía su ingreso en corceles cuyas
bridas y monturas eran de plata.
Los mineros y mañazos eran reconocidos por el público, como los más
hábiles en la ejecución de las danzas, aunque la coreografía de
entonces no era refinada, impresionaban al público por los saltos y
pasos que parecían acortar el camino al Socavón.
En el Socavón los bailarines se quitaban la máscara y entraban de
rodillas hasta la imagen venerada, donde pedían perdón por los
pecados cometidos. El domingo estaba destinado a los “relatos”, con
los cuales se daba a conocer la esencia de la tradición folklórica
mientras las danzas, ya aisladas, continuaban por las calles de la
ciudad.
El día lunes todo volvía a la calma, cuando ya en las minas se procedía a la víspera de la “challa” y la repartija de “tinka” a los
trabajadores del subsuelo. Un enorme pañuelo envolvía serpentinas, mixtura, confites y algo de dinero según el rango del
trabajador.
Entonces, con ese soporte, los mineros continuaban la fiesta hasta el domingo de tentación, que entre ritos religiosos,
representaciones paganas, sacrificios de “sullus” y penitencias al calvario, desbordaban entusiasmo en un día tan especial en la
zona sur de la ciudad, en un valle en las alturas llamado Agua de Castilla.
Una vez finalizada la fiesta, todo volvería a la tranquilidad, para realizar el recuento de la tradicional fiesta y la esperanza de un año
mejor en la producción de minerales. Ya todo quedaba bajo la mirada divina de la Virgen del Socavón, hecha imagen de los
socavones.
Carnaval Actual
Primer Convite
El primer convite coincide con el primer ensayo y organización de
los grupos folklóricos y se efectúa el primer domingo de
noviembre después de la festividad de "Todos los Santos
".Luego del ensayo los danzarines se dirigen al Santuario del
Socavón y en presencia del párroco, ante el altar de la Virgen
prometen solemnemente bailar por tres años consecutivos en
su honor, algunas veces en agradecimiento por alguna gracia
conseguida o implorando un favor especial.
Un fondo musical de sentidos temas (yaravíes o boleros de
caballería) instan al recogimiento y la meditación dentro de un
marco de solemnidad. La bendición que es impartida en forma
individual por el sacerdote que recibe la promesa, pone el punto
final a esta ceremonia.
Veladas
A partir del primer convite hasta la llegada del Carnaval los días sábados de cada
semana se realizan las "Veladas" que consisten en actos preparados con devoción
ofreciendo rezos a la Virgen del Socavón implorando su bendición alternado con una
costumbre autóctona muy original que es la "Pijchada" (masticar hoja coca) o
manifestación de la coca (Hoja sagrada del indijena), además de fumar cigarrillos y
beber ponches.
Por la crisis económica en los conjuntos se aprovecha de las “veladas” para recaudar
fondos brindando un espectáculo con números musicales coreográficos, etc.; y rifas
de objetos donados por los socios, todo esto con muy buen resultado, ya que los
fondos así recaudados ingresan a la caja común para solventar algunos gastos.
Segundo y Ultimo Convite
Testimonio y afirmación de la promesa hecha en el primer convite y se
efectúa una semana antes del carnaval caracterizándose por la adecuada
preparación de los conjuntos.
Desde hace algunos años, él último convite ya se efectúa en forma
ordenada siguiendo un rol y ruta establecida, constituyendo un digno
preámbulo de la fabulosa Entrada del sábado de Carnaval, luciendo los
danzarines vistosos trajes de ensayo y exhibiendo atractiva coreografía.
Después de meses de ensayos, recorridos y participación en el primer
Convite, las distintas fraternidades se preparan para participar en el último
convite que se lleva a cavo todos los años un domingo antes de la entrada
del Carnaval.
Este Convite se realiza danzando por las diferentes avenidas por donde se
llevará a cabo la fastuosa entrada el día sábado de Carnaval.
El recorrido culmina con la llegada de todos los danzarines de rodillas al
altar de la Virgen del Socavón para reafirmar de esta manera la fe y
devoción profesadas, es en este lugar donde los danzarines nuevos que
aún no realizaron su promesa en el primer convite, la realizan, prometiendo
dedicar su danza por tres años a la Virgencita.
Es en este momento sublime en el que se produce el reencuentro con la fe,
donde todos y cada uno de los danzarines creyentes hallan el significado,
el objeto y fin de la danza.
El Carnaval
Oruro aguarda con inquietud el momento de iniciar el carnaval con la
siempre multitudinaria presencia del público que asiste a esta fiesta
cultural.
Los espectadores del carnaval son personas de nuestro país, así como
visitantes de países vecinos que llegan a Oruro, también llegan visitantes
de otros continentes como Asia y Europa, Estados Unidos para presenciar
el mayor carnaval folklórico de
América Latina y el Mundo.
Es frecuente ver en esta fiesta, una enorme cantidad de fotógrafos y
comunicadores, con el afán de cubrir este gran evento internacional para
difundir su contenido de danza y tradición. Con el paso del tiempo el
carnaval de Oruro adquiere mayor
prestigio, pues la organización del mismo, su difusión y el contenido
cultural le dieron y le dan inmensa fama en todos los rincones de nuestro
país así como en el exterior.
Viernes
El día viernes por la noche, antes del carnaval, la mayoría de las fraternidades que participan en esta fiesta, realizan la última
velada en honor a la virgen del socavón, también se realiza en las principales calles y avenidas de Oruro la tradicional verbena.
Sabado
La entrada del sábado de carnaval, es la peregrinación que hacen los conjuntos y fraternidades folklóricas hacia los pies de la
virgencita del socavón, en expresión de fe y religiosidad mestiza. En este día, los bailarines por la fe que practican, no deben
consumir bebidas alcohólicas, pues dedican enteramente su danza a la virgencita mostrando a su vez el amor a la danza y
costumbres de nuestro querido país Bolivia.
Domingo
El domingo de carnaval se lleva a cabo una segunda entrada, efectuando el mismo recorrido del día anterior, esta segunda
entrada es ya la fiesta del carnaval, donde todas las agrupaciones danzan por diversión, mostrando alegría y entusiasmo. Tanto
el día sábado como el día domingo por la noche, las agrupaciones participantes, generalmente organizan sus fiestas, donde dan
rienda suelta a la sana diversion.
Lunes Y Martes
El día lunes en la plaza principal se lleva a cabo una demostración, la espectacular danza tradicional de la Diablada muestra la
lucha del bien y el mal con la representación de los 7 pecados capitales, en un show sin precedentes, por la tarde se realiza la
cacharpaya, culminando la fiesta con la challa el día martes de carnaval.
OBRA MAESTRA DEL PATRIMONIO ORAL E INTANGIBLE DE LA
HUMANIDAD
Por la gran riqueza cultural, folklórica y originalidad de bailes y
danzas que posee el carnaval de Oruro y Bolivia, es que la
Dirección Nacional de promoción cultural de nuestro país, logra
que la UNESCO reconozca que los bailes presentados en el
Carnaval de Oruro y otras fiestas del país, tienen raíces y origen
Boliviano nombrando a la majestuosa entrada del Carnaval de
Oruro “OBRA MAESTRA DEL PATRIMONIO ORAL E INTANGIBLE
DE LA HUMANIDAD”, de esta forma se reconoce las tradiciones
de contenido social y cultural, pues el carnaval de Oruro por su
esencia, riqueza y significado, es un tesoro del continente y del
mundo.
HAY QUE SALVAR LO NUESTRO CONOCIÉNDOLO
De un tiempo a esta parte, la mayor parte de las
manifestaciones folklóricas – culturales de nuestro país, en
particular aquellas que se presentan a través de la danza en
el carnaval de Oruro y otras festividades similares, han sufrido
una grave distorsión en varios aspectos de su esencia, esto
debido a la ignorancia y falta de respeto que poseen muchos
componentes de estos conjuntos folklóricos que ejecutan las
danzas típicas.
Como ejemplo: Antes de tomar un empleo determinado, una
persona debe enterarse de que trata el mismo, si es apto
para desempeñar esa
función, averiguar los horarios, la paga, etc. Como en el
ejemplo lo mismo sucede o debe suceder cuando una
persona pasa a integrar una agrupación de danza folklórica, debe cerciorarse de que es lo que esta danzando, buscar las raíces
de la danza, el origen y significado, su historia,etc. De no hacer así, el mismo cae en la ignorancia, desconociendo la danza, en su
interpretación, en su vestimenta, coreografía y música, sin saberel porque de estas.
Esto motiva a que nos identifiquemos con nuestro folklore y tengamos pleno conocimiento de lo que poseemos asumiendo
defensa de lo nuestrofrente al despojo, la copia y el plagio de quienes ahora pretenden atribuirse como propias estas
expresiones netamente tradicionales de nuestropaís.